自由から自由

若い頃はアナログレコードを買う前に店で試聴させて貰えず、決死の覚悟で選んだレコードの溝に刻まれている音源を、クリアな音で聴けるかどうかに価値を置いてきた。当時高嶺の花で手に入らなかったオーディオを、最近中古で入手した。レコードに針を落として、今までの人生は何だったのか何を聴いてきたのだと落胆し、時計の針を過去に戻したくなった。聴いたこともない音がこんなに録音され、音が一杯詰まっていたのかと。
レコードもCDも、ミュージシャンと聴取者を繋ぐ単なるメディアだと思っていたが、そうではなかった。その間にはプロデューサーや録音技師など様々な人が関わり、いろんな思いが詰まっていたのである。空気の振動を通じて聴覚だけでなく身体全体で聴くのが本来の音楽であり、レコードやCDの中にでもそれに近い一つの世界が作られている。深みというか厚みというか空気感のある音には、あたかも自分のためにすぐ目の前で、ミュージシャンが演奏しているかのような演奏者の像まで見えてくる。そこに携わっている人たちの思いが、機械を通して実は再現されているのである。
　ファッション業界で、ミナ ペルホネンのようにオリジナルの布作りからしているブランドはほとんどないという。大抵は生地会社の見本から選んだモノを、オリジナルとしているらしい。またデザインが意匠として、形や色の構成に注視されてきた中で、ミナ ペルホネンが力を注いできたのは、プロデューサーや録音技師が見えないところで仕事して音を作り上げているように、一枚一枚の布にいろんな作り手の思いが込められている物作りであろう。生地に込められた思いは、衣服の形と同等かそれ以上に強い。
　近現代のファッションは、封建社会からの解放の延長戦で発展してきた。簡単に言えば、人はすべての束縛から自由であるということがテーマであった。パリコレがフランス革命のあったパリで開かれている所以であろう。しかし、前回の古道具坂田展で書いた文章のように、皆川さんの世代より下は、対抗文化としてのサブカルチャーという認識は全くない。社会からの「自由」は２０世紀のテーマであり、２１世紀の物作りが向いている先は、「自由から自由」であり、その呪縛が解けた後に何を残し、愛するかである。人類は知恵を絞っていかないと永続できないところに差し掛かろうとしている。環境問題と人の関わりを個人レベルで実践していかないと、普通の生活が守れなくなっていくであろう。
　一枚のレコードから話が飛躍してしまったが、皆川明を知るにつけ、ファッションを外から見ることと内から作り上げる楽しみを教えられているような気がする。彼はファッション業界の発展的継承者ではなく、疑問符からスタートし、デザインをしているのは意匠ではなく、ミナ ペルホネンという共同体である。目が離せない存在である。